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部落格


独白

《阿司匹林》主要讲述一位女娱记几段缺憾的情感故事,她力图寻求完美的爱情方式,但现实生活却是完美的终结者。寂寞时的爱情就像是一片阿司匹林,只能暂时缓解症状,却永远解决不了症结。看这部影片,总能从女主角低沉的独白中找到与自己贴近的思想。

 

生活背景:二十一世纪初

生活独白:李文静

职业:娱记

所有短暂而浪漫的镜头都可能是日后的致命伤。我并不想让他知道,在这人来人往的机场,告诉一个即将在你生命中消失的人你实际上有多爱他,更像是一种满怀目的性的煽情。在这种时候,绝口不提比千语万语好,我要笑得尽量云淡风清。

人们总是喜欢用"如果"去勾勒一些莫须有的奇迹,可大部分"如果"都不可兑现,不过是从希望到绝望的一个缓冲地带。

● 之所以当上娱记,是因为我喜欢看电影,我记得吕克贝松说过,电影不是济世灵药,只是一片阿司匹林,虽然我不知道什么是灵丹妙药,却对阿司匹林情有独衷。
可是我很快明白,当娱记跟看电影是两回事,但我已经成为这一行的熟练工。一天我在一本书上看到某个大哲学家说哲学是把不太明显的胡说变成明显的胡说,我突然发现自己的工作倒是跟伟大的哲学更异曲同工一些。

● 在我长大成人的过程中,我目睹周围的艺术青年进行了一次次分化,他们中的一部分坚信文学可以拯救世界,可最终却相继沦为抒情小甜点和下半身艳史的生产者和忠实消费者;一部分人化为各类先锋艺术的拥戴者,不过他们追赶先锋的速度总是比不上被先锋抛弃的速度。

我这么一个老听别人讲故事的人,会慢慢失去讲自己故事的能力。因为听来听去,你会发现所有的故事都差不多,不是A爱B、B不爱A;就是A爱B、B也爱A,可两个人却怎么都到不了一块;要不就是A不爱B,B也不爱A,两个人却不得不在一块凑合呆着,我还需要说什么呢?

总是听别人的故事,还有一个负作用,就是你会反复想起自己的故事。有人说回忆是人变老的标志,可现在连80年代的人都在拼命的回忆。所以我说,回忆不是一个人变老的标志,反复回忆才是。

当你对一个人从"想念"变成"想起"说明你已经心甘情愿地从他的生活中蒸发掉了,至于到底是你蒸发了他还是他蒸发了你,这是两个机率几乎相等的可能性。就像投一枚硬币,结果是哪一面都不意外。

关于爱情,每个人都有自己的符号系统。比如歌、照片、录像带、情书、香烟、某个牌子的打火机或衬衫什么的。对我来说,不同男人有不同的记忆和区分的符号。有时候,我发现我已经忘记了他们的面容,但我记得他们的符号。

作为一个娱记,我赖以生存的器官就是我亲爱的耳朵和手。耳朵虚怀如谷,手指玩世不恭,这样的一对组合能迅速让一只蝴蝶羽化成仙。

有人计算过,每个人的一生平均有八分之一的时间在寻找,不知道又有多少时间被人用来等待。我想人生用于等待的时间远比寻找的多,因为等待的时间可以和其他任何时间粘在一起,你可能正做着一件事,但同时在等待着另一件事。你可能和一个人泡在一起,但同时在等待另一个人。

小白告诉我,他从小在矿区长大,一心以为这辈子要干的事就是找矿,可突然有一天他发现自己要找的根本不是矿,至于找什么他也不知道。他说他觉得自己就像苍蝇一头撞在玻璃上,前途是光明的,道路是没有的。  

Bridges Of Madison County

 
那个下午,无意识的翻转着频道,不经意间回到了麦迪逊,看到了久违的她与他。

轻柔的爵士乐舞曲中,她与他情不自禁地相拥共舞,那样的安谧的氛围中,却暗情浮动,让人感觉就要被炙热的爱吞噬。以后的两天她与他整日厮守.......乡村的小酒巴、草坪上......无一不刻录着他们爱的痕迹。

在责任与爱情之中,她彷徨,她急于求证他的爱,因为除了爱,她别无理由走向背叛。他爱她至深,可是她却无法不负责任的为爱出走,无法将爱建立在家人的痛苦之上,就算那是一生才能遇到一次的爱。他知她至深,狂风骤雨中,她再次看到他,雨中的他悲凄而无奈的笑,在她看来不象是招唤,却象是告别。

十字路口,红灯亮起,他做着最后的努力,摇摆的项链好似他的心在招呼她。十字路口,绿灯亮起,前方的车在等待,她还有最后的机会,手握着门把,一点点的往下按着,责任与爱又一次处于僵持之中。与她过了半辈子的人按响了喇叭,提示着前方的车辆,终于,前方的车开始启动向左缓缓行驶,偏离了她的轨道。她深知那一刻,她一生的梦想已离她远去,手颤栗着放开门把,泪水肆无忌惮的洒落......


给她一个留的理由,给她一个去的理由。她做了最后的权衡,而我曾经选择了爱情。

孔雀

      花了一个晚上的时间,总算是把二个月前下载的荣获第55届柏林银熊奖的《孔雀》细细地看完了。"忧伤、悲哀、凝重、震撼"应该可以概括我看过这部片子的感受。影片故事发生在70年代,对于70年代生人的我却感觉离那个年代很远很远。
     影片主要是概述五口之家中姐姐、哥哥、弟弟的成长经历。姐姐是一个安静的人,骨子里的倔劲和叛逆凸现了一种清高与脱俗。那个年代的她,静静地等待着麦穗的生长及熟稔,不愿坠入平凡与庸俗。她憧憬能当上伞兵在空中遨翔,她总在田园中幸福地看着伞兵降落的时刻,终有一天,她与理想和爱情如此贴进,为此她不惜一切努力争取,但结局却是梦想的毁灭。脑海中有总也挥散不去的是姐姐骑着自行车,系着像孔雀一般绽放的蓝色降落伞,穿过古老的县城、熙攘的人群和诧异的目光的情景,姐姐脸上的幸福感让我似乎看到了她圣洁的理想正与美丽的青春共同飞升;难以忘怀的还有姐姐为了向果子要回降落伞而果断褪去裤子的一幕。降落伞寄托着姐姐的精神之恋,虽然遥远也许无望,但为了它,姐姐可以选择付出少女的最大代价,悲哀的感觉刺得人心生痛。影片最后初恋爱人陌生的眼光让姐姐那份唯一的精神寄托从此坍塌,姐姐所表现的痛不欲生加重渲染了那份悲哀。可以说,姐姐是一个理想主义者,为了理想她常常行为出格,在羁绊她的力量面前,外表柔弱的姐姐总是表现出一种盛气凌人的姿态,不懂得辗转与腾挪的技巧,因此悲剧的人物命运也是姐姐的性格使然。
      哥哥是个智力存在障碍的人,为了多结交几个朋友,为了更广阔的生存空间,他选择委身静默、委曲求全的生存方式,他总保持谦卑而惶惑的笑容,哪怕对欺负他、戏弄他的人也是如此。虽然智障阻碍了哥哥生命的成熟,却成为他惹人同情、赚人眼泪的法宝,成为他夹缝中生存的法则。理想的赋予对人类是没有界定的,哥哥为了争取理想的爱情,竟也“聪明”地利用母亲替他出面,当他知道母亲用钱收买那个女孩时,他并未难堪地退缩,仍然在列日下举着一朵硕大的金灿灿的向日葵等待他心爱的人,忘了不那时荡漾在哥哥脸上的笑,不再是讨好,不再是谄媚,而是始自于内心的快乐。哥哥与金枝的结合算是片中唯一不让人怜惜的情节,他们看似身份相差悬殊,却在身体机能上都存在某种缺陷,也正是这种共有的缺陷成为了两人结合的契合点,使他们在生命的旅途中相依为命、从一而终。
      弟弟这个悲剧性的角色另我有些反感,当然也许成长于那个年代的人可以理解他的无奈吧。当看到下雨天前来送伞的哥哥被女老师误为流氓而被众师生围打时,仅存的卑微自尊令弟弟不是出手相救而是用哥哥送来的长柄伞伞尖不断地戳向哥哥,无法想象那样无血的画面,让内心划破了怎样的伤口?我的愤怒该向谁宣泄,不得而知。弟弟可以说是家中仅存的希望,前一刻父亲还送上牛奶鼓励弟弟努力学习,后一刻弟弟却由于作业本中的一张裸体素描,被父亲逐出家门。弟弟的人生从此急转而下。后来,弟弟娶了离异有子的歌女返家,假装被生活磨练得坚强的他沉默得几乎漠然,欢愉之后他请求歌女不要再让他上班,原因是为了更好的伺候歌女与她的儿子。那一刻,歌女的无奈与伤悲让我哀其(弟弟)不幸,怒其(弟弟)不争。
      影片中最震撼心灵的戏,莫过于白鹅之死。父母对哥哥的偏爱以及因哥哥而引发的屈辱让姐弟俩妒恨,他们买了老鼠药掺入哥哥的水杯中,那时的他们也许并不知道这将意味着什么,只是想宣泄他们对父母与哥哥的不满。早餐时,知情的母亲抓来了哥哥最心爱的白鹅,将水灌入白鹅口中,于是一家人眼睁睁地看着一个纯洁、无辜的生命扭动着脖子和身躯,痛苦地死去。我想那一刻对姐弟俩的心灵的震动无疑超过任何苛责的语言及行为,不能不说那位母亲是智慧的。
     《孔雀》用影像普及了70年代的忧伤,沉重得令人窒息。在那个封闭的、压抑的小县城里,青春男女们美丽的梦想被家庭、单位和周边非人性的环境一点点、一点点碾碎,最后与生活一起沉沦,堕入平庸。这样的经历本是多数青年人的写照,只是许多人在经受各种挫折之后变得麻木、迟钝,不再有痛的感觉,不复有乌托邦的想象。

史莱克2

今天终于有机会看carfield下载的《史莱克2》,开拍续集是第一集电影票房全球大捷后梦工厂的趁热打铁之举,续集更深入的颠覆了王子公主的童话模式,异军突出,让人欢笑也让人感动。作为温情派的美式喜剧动画,除了维妙维肖的人物刻化及温馨感人的爱情故事外,它妙趣横声的戏仿风格、锋利放肆却不粗暴的幽默、妙语连珠的对白、单纯的饶舌和逗乐让人耳目一新。值得一提的是,剧中每一个角色均可圈可点,均能映射出当今社会上的某种现象人物。下面幽兰将谈谈对几个角色的感受:

穿靴子的猫

时尚触觉优秀的"穿靴子的猫"无疑是整部电影中最抢人耳目,出尽风头的角色。如果说它的绅士外型(头戴绅士帽,脚着长筒靴)、佐罗剑术,令人感觉酷派十足、充满喜感的话,那么他在适当时机那双晶莹、黑色大眼所呈现出的无辜、楚楚动人的神态却又着实让人在暴笑之余心生怜惜、宠爱有加。他原来是神仙教母派出暗杀史瑞克的杀手,而后却成为史瑞克寻求幸福的得力助手。

驴子唐基
有些懦弱,却又超级电灯泡加扩音机的驴子,具有绝妙的喜剧灵感。他总是絮絮叨叨的与史瑞克抬杆,无意中干扰着史瑞克夫妇的私人生活,但在危机关头,也能表现出独特的机智,是史瑞克的最好的朋友。


仙女教母
仙女教母有着银色头发与慈祥的面容。奥菲娜伤心的一滴眼泪唤来了她,原以为她的出现将带给奥菲娜幸福,却不曾想她也只是个图有外表自私自利的小人,为了让儿子赢得奥菲娜,她以给国家带来灾难逼迫国王加害史瑞克,想方设法拆散史瑞克夫妇。不过善始终战胜恶,最终她自取灭亡。


哈沃尔德国王
国王为了不让自己的女儿与怪物生活在一起,为了实现对仙女教母的承诺,为了不给国家带来更大的灾难,迫于教母的危逼,雇佣大名鼎鼎的怪物杀手谋害史莱克。后来,他被女儿的真情感动,不再盲目的遵从教母的指令,但由于教母的灭亡,他变回了青蛙,却也赢得了女儿及皇后的尊敬。


奥菲娜
第一集中,怪物史莱克从火龙城堡中救出了美丽的奥菲娜,奥菲娜为怪物善良、勇敢的心所感动而深深爱上了他。后来虽因魔咒解除而变成了丑女,但拥有了真爱和幸福。第二集中的奥菲娜依然深爱着史莱克,她为史莱克的自卑及无法与父亲和睦相处而伤心欲绝,但还是愿意为了史莱克背井离乡。当她有机会选择所向往的白马王子,当她有机会重获青春美丽时,为了史莱克,她放弃了。

史莱克

天生丑陋的怪物,他勇敢、逍遥、粗鲁。他的到来吓坏了"遥远国"的岳父岳母与国民。因为看不惯岳父的态度,因为与岳父大动干戈,他与奥菲娜发生了争执。但他的善良,对奥菲娜至死不渝的爱却至始至终。但他看到奥菲娜曾经的日记,知道奥菲娜向往白马王子时,他是那样的沮丧、伤心与手足无措,为了能成就奥菲娜的幸福他义无反顾的喝下了从仙女教母那获取的药水。为了奥菲娜,他宁愿放弃自在自乐的生活,但因为奥菲娜的成全,他又可以继续过上幸福的“怪物”生活。


《史瑞克2》可能不是我们看到的最好动画片,却可以让每一人在捧腹大笑之余体会到电影所传达出的至善至美的观念:对爱的牺牲不仅仅是千里跋涉地去营救她的身体,还应该体谅、关怀她的心灵,始终保有一颗美丽的心,才能获得永久的真爱。

夏日香气



每次遇到你,我的心跳就已经认出了你,我想,这就是爱情吧!

选择观看《夏日香气》其一是缘于对宋承宪的喜爱:《秋天的童话》中他忧郁的眼神与执着的爱恋曾令我怦然心动;其二由于它是尹导四季恋曲中的第三部作品;其三则是因为剧照中令人心醉的绿。看完《夏日香气》,却发现令我心动的远不止这些......


《夏日香气》中宋承宪饰演的敏宇有着性感的着装与棕色的头发,阳光四射,与《秋天的童话》中的角色造型差异较大,但忧郁的眼神、对爱情的执着却如同在他身上打上了烙印,未曾改变。

夏日香气》是韩国著名导演尹锡湖“四季系列”三部曲之一,传承了《秋天的童话》、《冬季恋歌》的唯美与浪漫。作为四季恋曲中的第三部,它再次让我感受到了细腻婉转的情怀和浪漫曲折的爱情故事,勾起了我对《冬季恋歌》的回忆,因为它们有太多似曾相识的点点滴滴让我细数和玩味。

《夏日香气》选用了代表季节颜色的绿作为基调。充溢着浓绿色彩的田园、村庄、树林、群山,虽是流火的季节,却渗透出了丝丝清凉的幽香,就象山林中那一方开满莲花的池塘,在夏日薄雾的清晨氤氲弥漫,醉人沁脾。华盖如荫的林间大道,缓慢起伏闻得到茶香的山丘,绿茵如盆的草坪和清晨露珠滑过叶尖的轨迹,这一幕幕无不象披着绿衣的仙子娉娉婷婷、华丽优美地朝我走来。

《夏日香气》中唯美浪漫的细节营造至今仍萦绕心间,久久不能挥去......睛天雨中,敏宇与恩惠初次相识时的情窦初开;恩惠与敏宇四手联弹舒伯特小夜曲时的缠绵悱恻;绿意盎然的田园中,敏宇在慧媛心的呼唤下视线交错的刹那;爱的小屋中,敏宇为正在装饰天花板的慧媛系上发绳时的温馨与心动;度假村的草坪上,慧媛裸足踏在敏宇脚背上缓缓共舞时的情不自禁;夜空下,敏宇与慧媛伫立于萤火中的感伤......

值得一提的是,相比于《秋天的童话》的悲凄,《冬季恋歌》的遗憾,《夏日香气》留下了令人意犹味尽的结尾,让我有机会憧憬、向往敏宇、慧媛的美好未来......




 

NO EXCUSE

写在前面
兢兢业业、满腔工作热情的你在工作了三、四年之后,是否会因为工作条件的一成不变、领导的偏见或是受其他员工不负责任态度的影响,渐渐滋生出不平衡的心态与对立的情绪。我想,我是遇到了。我开始迷惘,害怕找不到方向,害怕自己不再带着内心的渴望去完成工作。于是我努力的想要寻找一种途径摆脱那些不安稳的情绪。 

 

“NO EXCUSE”的发现与诠释  
    一天,公司安排观看余世维的培训课程,其中提到的“NO EXCUSE(没有任何借口)”给我留下了深刻的印象。于是在得知朋友有涉及该内容的书藉时,便迫不及待的借阅。
    美国西点军校里有一个广为传诵的悠久传统,就是遇到军官问话,只能有四种回答“报告长官,是”“报告长官,不是”“报告长官,不知道”“报告长官,没有任何借口”。“NO EXCUSE”是美国西点军校200年来最重要的行为准则(它强化的是每一位学员想尽办法去完成任何一项任务,而不是为没有完成任务去寻找借口,哪怕看似合理的借口),也是众多著名企业奉为圭臬的理念和价值观,它体现的是一种负责、敬业的精神,一种服从、诚实的态度,一种完美的执行能力
心得分享
对立情绪要不得——只要你还是某一机构中的一员,就应当抛开任何借口,投入自己的忠诚和责任心。也许你的领导不能理解你的真诚,不珍惜你的忠心,那么也不要因此而产生抵触情绪,将自己与公司和领导对立起来。不要太在意领导对你的评价,他们也是有缺陷的普通人,也可能因为太主观而无法对你作出客观的判断,这个时候你应该学会自我肯定。只要你竭尽所能,做到问心无愧,你的能力一定会得到提高,你的经验一定会丰富起来,你的心胸就会变得更加开阔。
细细体味这番话,我似乎在迷惘中看到了一丝光亮,也许在工作中我太过于注重领导的看法,生怕领导对自己的工作态度产生偏见,反而给自己带来了非良性的工作压力。我想我该学会充分利用正确的自我肯定,勇敢的工作,塑造开阔的心胸,这样就算失败了,也败有所成,败得问心无愧
努力工作,优劣自有评说——我们常常喜欢从外部环境来为自己寻找理由和借口,不是抱怨职位、待遇、工作的环境,就是抱怨同事、上司或老板,而很少问问自己:我努力了吗?对努力工作的人,工作会给予他意想不到的奖赏。总是做得比应该做的更多,你就会出人头地,这是成功者与穷其一生只能服从别人的人们之间的全部差距。
看过这段,我意识到自己这段日子对于工作条件的不满,对于某些不负责任的同事的抱怨都只是借口而已,这些借口正一点一滴的侵蚀着、改变着我原引以为傲的工作热情与工作态度,为了快乐地工作,我唯有抛弃这些可怕的思想糟粕,学会忍耐,学会尝试着从工作中找到价值和乐趣
记住,这是你的工作!
近年来,公司客服人员的流失率不断增高,有部分离职原因是因为难以忍受客户无理投诉所带来的心理压力。看看“NO EXCUSE”是怎么说的:记住,这是你的工作!既然选择了这个职业,选择了这个岗位,就必须接受它的全部,而不仅仅只享受它给我带来的益处和快乐,就算是屈辱和责骂,那也是这个工作的一部分

一个陌生女人的来信

偶然间,听一曲《琵琶词》弹得缠绵悱恻,哀怨凄美,看过评论才知是徐静蕾最新执导的电影《一个陌生女人的来信》中的配乐。该部电影获第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演作品,素材取决于奥地利著名小说家斯·茨威格的同名小说。将小说翻拍成电影,徐并不是始作俑者,早在1948年,此部小说就曾被好莱坞德裔法籍导演搬上荧屏,叙述的是某痴情女子爱上了一个风流英俊的钢琴家。而钢琴家却从来不曾注意过她,这名女子依然无怨无悔的为他付出一切,她拥有的只是他和他一夜风流所生下的孩子,但钢琴却毫无所悉,直到他收到这个陌生女子的来信……。


曾很想下徐的这部所谓的小资电影看看,迟迟没有动手,主要缘于这部电影的悲剧成分让我不忍触及。今晚听到剧中的配乐,如泣如诉,更令人揪心,近期想是不会看了,心情因为工作原本就郁闷得很,只想做些、看些、听些让自己开心的事。不过昨天在一本杂志上看到相关影评,若有所思,随手摘录下来做个备案吧。



一人女人所有伤心的过往大抵都和爱情有关,和一个男人执意、残忍又不漫不经心的出走有关。而在多年痴迷的追忆里,仍然深怀着这样的困惑:有尽所有的力气所有的激情,爱他,缠绕他,紧密到窒息,没有一些间隙,但,为什么他仍然先是疏离,后是离开?这样的问题,也许是只有一个聪慧的女人,才可以给出答案的。譬如徐静蕾,她以女人的目光女人的心性,解读了大师笔下的字句,在茨威格那些神秘又狂热的字句引领下,以一个女人的目光和心性,用影像的方式演绎了文字的《一个陌生女人的来信》。


男人的一夜,女人的一生。这个如同一个低俗的三级片用自曝卖点的句子,虽然不是徐静蕾的本意,然而这一个句子的前后两部分所包含的巨大差异和强烈的对比,却分明是,爱情中,男人和女人的对比。几乎所有的爱情,女人都失败于极端的紧密和用力过度。而可悲的是,女人们一直以为,越用力,越紧密越长久。而事实上,女人的那种过度的激情,无论是对男人还是对爱情本身,同样是一种暴力。


如同影片中的那个一意孤行的女孩。从十三岁时的一次偶然开始,她的狂热便是从不熄灭的火焰,她独自在自己的世界里,对男作家释放着所有的炽热。哪怕他一直有别的女人,哪怕他从不在意她,哪怕他在一次交欢之后便忘记了她,忘记了对她的许诺。这此,都不能阻止她的狂热,她的无法停止的爱情,直到,她失去了和他的孩子,到了生命脉的尽头,她写信把这一切告诉了他。当这个男人,洞悉了自己的生命里,原是有过这样一个女人,他的心境该怎样形容?

#引原著结尾:“他的目光落到了他面前书桌上的那只花瓶上。花瓶是空的,多年来在他过生日的时候第一次是空的。他全身觳觫一怔:他觉得,仿佛一扇看不见的门忽然打开了,股股穿堂冷风从另一世界嗖嗖吹进他安静的屋子。他感觉到一次死亡,感觉到不朽的爱情:一时间他的心里百感交集,他思念起那个看不见的女人,没有实体,充满激情,犹如远方的音乐。”(摘自《一个陌生女人的来信》第165页)


希望自己有一天能带着释然的心境看这部电影,不选择走进爱情的死胡同,而选择在无望的爱情面前微微笑、施施然漂亮地转身。 

似水年华

 
——我们不相信宿命,但无法对发自心底的声音置若罔闻。
也许乌镇与丽江古城有太多的相似,写到丽江,突然忆起《似水年华》的片断。
一直很喜欢黄磊的才气与儒雅,也喜欢“奶茶”的知性与气质,他演的文,她演的英以及乌镇让人迷失又让人绝望的美曾把我牢牢地笼罩在忧伤之中,很长一段时间不可自拔。

 一个是繁华都市的名流服装设计师,一个是江南小镇上曾遭感情挫败的修书匠,注定是两个世界的人,因偶遇而相爱;因爱,她离去又归来;因爱,他守候却无望……一次次的错过注定了他们的爱只能深藏在彼此的心中,直至老去……
 当文与英的爱最后一次错过时,文歇斯底里的嘶喊:“乌镇离你这么远,你该有很长的时间想清楚。你每次来之前想清楚好不好?你不能总是在我这里要答案,是你来,是你走,我只是天生在这里,像乌镇的水、乌镇的桥、乌镇的石头,我本该在这里的,没有你,我也是要在这里的……
那一刻,我的痛到不行……。
 一切归于平静后,英的小说有了这样引人遐思的开头:
那是中国南方的一个水乡小镇,古旧、清净、安详而且幽静,在地图上,根本找不到它的影子。那里有高高的屋檐,黑黑的窗棂,长长的青石路,窄窄的街衢,幽幽的水巷,瘦瘦的乌篷船,烟起雾落,云蒸霞蔚,草长莺飞,花开花落,流年似水。
有一个我曾经深深魅惑过的男子,他儒雅、雍容地站在桥上,对我说不管人事怎么变迁,乌镇永远是乌镇,在这江南水乡最美的一隅,那么温润,如黄昏里的一帘幽梦,又如晨光中一支摇曳的蔷薇

怀念这一段美好的文字,也怀念文、英、乌镇以及镇上美好的人们,他们让我曾经沉醉在水乡,沉溺在文与英无望的爱,任年华似水。


情书

说来惭愧,之所以有机会在2005年欣赏到十年前就炙手可热的电影《情书》,是因为受《玻璃花》与《花与爱丽丝》的影响。看《玻璃花》是缘于对李东健的喜爱,而关注《爱与花丽丝》是缘于那篇美仑美奂、清新浪漫的影片介绍。《玻璃花》中金荷娜对着李东健模仿《情书》的精典情节时那样动人的笑,〈花与爱丽丝〉影片介绍中所附带的对岩井俊二与《情书》的极高评价,牵引着我走进《情书》。


清新、淡雅、朴素、隽永,这就是岩井俊二为我们营造的经典《情书》:凭着一封寄去天国的情书,两个女孩在文字上结缘,一切从回忆开始,于是所有的回忆被逐渐还原、重组和分享。唯有回忆,穿梭于时光交错的夹缝,交织成一幅清俊隽永的黑白水墨画。回忆中,两个叫同样名字(藤井树)的男孩和女孩,男孩总是无缘无故地在借书卡上写对方的名字;女孩则可以为一张测验卷等对方至夜深……只是彼此都不发觉吧,感情一直在不自觉和不留神中看似漫不经心地扎根深延。两个相貌相同的女孩(藤井树与博子),她们各自存在于世界的一角,本来是毫不相关地生活,如果不是因为共同爱过一个人也被这个人爱过,可能这辈子也无从知晓彼此。

令我感怀的是:影片中女孩藤井树对博子说中学时代那有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆,但真的是如此吗?若真如此,那为什么在两个女孩的字里行间看到的分明只是流连和沉醉呢?

令我感怀的是:那个阳光灿烂的下午,于图书馆里,男孩藤井树静静地躲在布幔后,微风轻吹,人仿佛在布幔后消失了,但稍为定定神,他竟然又在那里,似有还无,亦真亦幻。风动幡动其实不过心动,原来他一直存在于一个永恒的空间里,不能磨灭,永志难忘。

令我感怀的是:当博子对着远方那埋藏了爱人的雪山,跪在雪地上嘶哑着喉咙无数遍地哭喊:“你好吗?我很好。”女孩藤井树在病床上也似乎感应到了博子的呼唤,同时用虚弱的声音对记忆里的爱人低语:“你好吗?我很好。”也许爱到深处,所有的语言和文字都是苍白和无力的,再浓烈的情感一旦生死相离,到最后也只不过化为一句最简单不过的问候,就如同张爱玲述说的那个叫《爱》的故事中,男女主人公最后重逢时的一句“哦,你也在这里吗?”

令我感怀的是:女孩藤井树望着手里,当年男孩藤井树曾经夹在书里,也是第87张写有他们共同名字的借书卡(当他要转学亲自交还给她的最后一本书的借书卡)以及背面用铅笔勾勒的与自己依稀相似的容颜,感慨万千,泪盈与睫,这才知道这一生曾经拥有也错过了这样不可承受之轻的情感。爱,用最简单的形式来表达,也就是一张小小借书卡上共同的名字与其背面淡淡的素描。而那本以爱作签的书的名字叫——《追忆似水年华》。

相比现代都市言情剧中矫情而欲望的爱情,简约而唯美的《情书》带给我的心灵震憾,是无可比拟的。“虽然经历了岁月的洗礼,但真挚的感情没有磨灭,生命是短暂的,而爱情是永恒的。”我想这就是《情书》所要表达的情愫吧。